Posts Tagged ‘electrònica’

Crítica: ‘Halcyon Digest’

Halcyon Digest
Deerhunter
Any: 2010
Nota: 9

Sovint hi ha discos correctes, discos agradables per a l’oïda, discos ballables, discos notables i fins i tot discos d’èxit inesperat. Però molt de tant en tant hi ha autèntiques creacions úniques i irrepetibles. Per mi, ‘Halcyon Digest’ de Deerhunter és un dels millors discos de l’any, si no, el millor. Potser és que em va caure a les mans en el moment adequat i que aquell dia estava girat però feia temps que no gaudia tant escoltant un disc. I és curiós perquè es tracta d’un treball de difícil digestió que requereix unes quantes escoltes abans no t’adones que el que aquests paios d’Atlanta es porten entre mans és autèntica canyella fina. Jo en aquell moment vaig sentir l’eufòria d’aquell cercador de fortuna que ensopega inesperadament amb una interminable veta d’or.

Deerhunter no són pas uns desconeguts per aquells als que els agrada moure’s en circuits molt allunyats de la comercialitat. I no em refereixo només a la vomitiva radiofórmula sinó també al cartell de bandes indie-mainstream que ens arriben cada dia per després desaparèixer amb més pena que glòria que un kleenex. A la seva esquena ja tenen dos discos tan esplèndids com abruptes: Cryptograms (2007) i Microcastle (2008). Gràcies a aquest saber fer s’han convertit en hereus directes de l’escena underground més pura iniciada amb la Velvet Underground i continuada per Sonic Youth. Al capdavant hi brilla en Bradford Cox, un jove de només 28 anys que irradia una aura molt similar a la de David Bowie o Lou Reed.

‘Halcyon Digest’ ofereix en safata un compendi d’onze pistes ideals per caminar pel fil de la navalla on les influències són molt variades. Pel meu gust sobresurten de la resta l’incomensurable ‘Desire Lines’, l’addictiva ‘Revival’ i la refrescant ‘Helicopter’. En la primera, el guitarrista Lockett Pundt se surt amb un tram final de més de dos minuts que conté un punteig que et conduirà cap a l’èxtasi. ‘Revival’ és una obra artesanal que recorda al millor Beck i val a dir, actua de coitus interruptus perquè Cox dosifica el talent per a les peces més accessibles. És un sàdic que no busca oferir facilitats a l’oient. I finalment, dins d’aquesta santíssima trinitat està l’etèria ‘Helicopter’.

Però que el meu deliri no us confongui. ‘Halcyon Digest’ és més que aquestes tres cançons. Què me’n dieu de la hipnosi inicial d’Earthquake’ o les guitarres made in Smiths de ‘Memory Boy’. També hi brillen les referències als anys 50. Quan sona l’estupenda ‘Don’t Cry’, es casa de forma brillant el noise amb aquella dècada. I el mateix passa amb ‘Basement Scene’. A ‘Coronado’ l’esperit Bowie sona, contra tot pronòstic, acompanyat d’un saxo que encaixa d’allò més bé. Sí, sí, un saxo!

I per acabar, els molt cabrons deixen caure com qui no vol la cosa una última perla. ‘He Would Have Laughed’, un tribut exquisit al seu admirat i difunt Jay Reatard.

Collons! Ja compto els dies que falten per veure’ls el 15 d’abril a l’Apolo. Fer campana seria un crim!

Crítica: ‘Strange Weather, Isn’t It?’

Strange Weather, Isn’t It?
Chk chk chk
Any: 2010
Nota: 7

Chk, chk, chk sempre ha estat un grup que m’ha despertat una immensa simpatia. Des del primer moment en que els vaig conèixer en el seu mític concert del Primavera Sound del 2004. Sis anys després encara no me’ls he perdut una sola vegada de les que han visitat Barcelona i val a dir que mai m’han decebut facturant actuacions intenses, esbojarrades, excitants, ballables, saltables, frenètiques i en definitiva excel•lents. Amb Chk, chk, chk em passa que si bé les seves actuacions m’extasien els seus discos mai m’han acabat d’enganxar perquè es mostren menys intensos que al natural. I aquest ‘Strange Weather, Isn’t It’ no n’és pas l’excepció. Personalment, crec que és el llarga durada menys inspirat dels de Sacramento on he detectat una depuració del seu so que els ha portat a deixar arraconat la seva vessant més post-punk i grollera que, malauradament era la que més m’agradava.

Aquest tercer disc es caracteritza per un so més estilitzat i treballat tot i que continuen apostant per allò que saben fer tan bé, portar-nos a clímax sonors. Val a dir que el disc comença molt bé amb el hit ‘AM/FM’ i ‘The Most Certain Sure’ però després cau a un nivell inferior amb la passable ‘Wannagain, Wannagain’ i la fallida ‘Jamie’ on intenten emular Jeff Beck però acaba resultant molt forçada, especialment pel treball vocal que no acaba d’encaixar com caldria. Després arriba el torn de la melòdica ‘Steady As The Sidewalk Cracks’ i la notable ‘Hollow’ que potser sona massa deutora de Massive Attack però resulta del tot efectiva.

El tram final del disc és molt irregular amb composicions per oblidar com ‘Jump Back’ (es nota massa l’ombra de Depeche Mode). A ‘Even Judas Gave Jesus A Kiss’ comencen freds però el tram final s’entonen i el resultat és potable. És just en aquest punt quan entra en escena un autèntic martell d’emocions i sensacions: ‘The Hammer’, la millor cançó del disc sense cap mena de dubte i que segur serà una bomba de rellotgeria a les pistes de vall. Escoltant-la ja m’imagino a Nic Offer ballant compulsivament damunt de l’escenari amb els ulls en blanc, tot suant i demostrant que els té ben posats. Impagable!

‘Blue’ i ‘Made Of Money’ posen fi a un disc irregular que conté bons moments però d’altres que convertiran aquest ‘Strange Weather, Isn’t It’ en un àlbum condemnat a caure en l’oblit després d’algunes escoltes més. Però malgrat tot, no ens confonguem, si podeu, aneu a veure’ls en directe perquè és aquí on Chk chk chk es creixen. Com fan els millors, mai fallen en les grans ocasions. Foten tota la carn a la graella.

Crítica: ‘Last Night Was Automatic’

Anika Sade
Last Night Was Automatic
Any: 2009
Nota: 7,5

Després que el passat 2007 guanyessin el Premi Mondosonoro a la segona millor demo de l’any i donar-se a conèixer amb un grapat de grans concerts repartits per tot el territori espanyol, Anika Sade s’havien convertit en un grup de culte. A Delirium Tremens els seguíem la pista des que el setembre del 2008 els vam conèixer quan van telonejar a The Whip al BAM. El seu estil fosc i personal augurava una carrera prometedora que ara es confirma amb el seu disc de debut, el notable  ‘Last Night Was Automatic’.

Amb un so marcat per l’Anglaterra de principis dels vuitanta (Joy Division, The Chameleons, Bauhaus) aconsegueixen una producció cuidada fins al mínim detall. Anika Sade  són capaços de conjugar amb mestria l’electro-rock, l’electrònica més actual, i certs matisos del post-punk. Els barcelonins han donat el salt definitiu en la seva aposta per un so marcadament electrònic, fosc, profund i dens, sense perdre de vista la seva connexió amb la pista de ball. A això se li ha de sumar un registre vocal molt similar al de Robert Smith (The Cure) que crea adhesions però també detractors.

‘Name That Face’ primer tall de ‘Last Night Was Automatic’ condensa tots aquests elements que han influenciat a Anika Sade i que ens permeten afirmar que ens trobem davant d’un grup amb molta projecció que no té res a envejar als referents anglosaxons del moment. Aquest disc no té desperdici.

Crítica: ‘From The Deep’

Marc Marzenit
From The Deep
Any: 2009
Nota: 8

El mollerussenc Marc Marzenit, músic i productor que ja ha aconseguit actuar al Sónar, girar per Sud-amèrica i trepitjar Berlín amb un imponent concepte del directe, ha tingut la valentia de treure al mercat el disc ‘From The Deep’, un recopilatori seleccionat per ell mateix que a banda d’ensenyar-nos una cara més introspectiva, emocional i pausada del que és habitual en el seu catàleg, potser més orientat al ball, ofereix una panoràmica acurada i atrevida del que és la nova fornada d’artistes electrònics catalans i estatals.

‘From The Deep’ és un disc que aposta pels crescendos i progressions, les capes superposades i una atmosfera inquietant. L’únic que se li pot retreure és certa influència del gran dj suec Lindstrom però això sí, sense caure en la còpia descarada. Marzenit demostra que té i tindrà molt de recorregut i és un dels valors segurs de l’escena electrònica del nostre país.

Crítica: JJ nº2

Nº 2
JJ
Any: 2009
Nota: 8,5

El segon disc de JJ no és res més que un deliciós somni de joventut i de plàcida nit d’estiu. JJ, la formació del qual no us podem dir gaire gran cosa perquè són molt recelosos de la seva privacitat (només especulem, amb les pistes que ens donen: són suecs i dubtem si són dos nois i una noia, o no), lliuren un treball de nou cançons per a somiar un estiu perfecte. En la seva escolta gaudireu de teclats, ritmes i ecos que ens traslladen a un oasi celestial a través del house més inspirat tot banyant-nos en un envolvent pop narcòtic exquisit en arranjaments la manifestació màxima del qual és el tema ‘Ecstasy’.

El disc ens acaricia suaument amb acords de guitarra, lletres delicioses i corals, tornades que són ocasos i albes al mateix temps. Si aquest estiu teniu pensat marxar de vacances a una illa no dubteu a emportar-vos aquest fantàstic disc que us catapultarà cap a una sensació de quietut i pau estratosfèrics. No us en penedireu.

« Entrades anteriors
Follow

Get every new post delivered to your Inbox.