Posts Tagged ‘grunge’

Concert: Alícia desencadena les tenebres al Razzmatazz

Alice In Chains
7/7/2010
Razzmatazz
Barcelona

Feia dies que tenia al cap el concert d’Alice In Chains a Barcelona. Feia mesos que un dels meus discos de capçalera és l’excel•lent ‘Black Gives Way To Blue’, un àlbum que trencava molts anys de silenci discogràfic de la banda de Seattle i amb el que curiosament han fet callar les veus dels puristes que bordaven que un retorn dels Alice In Chains sense el difunt Layne Staley era una presa de pèl comercial, ignorant per complet al genial Jerry Cantrel, compositor de gairebé tots els clàssics de la banda.

Dic que feia dies que portava esperant aquest concert perquè el 2006 vaig decidir anar a veure’ls en la gira de reunió del grup que els portaria a fitxar un nou vocalista, el magnífic William DuVall. La maniobra era arriscada i en aquells moments si que era perillós anar a un concert així. De fet, vaig haver d’anar-hi sol perquè molts amics dubtaven de forma justificada del retorn. L’ombra d’Staley era molt allargada. Aquella nit, davant de mig Razzmatazz els pocs que hi vam anar ens vam quedar flipant amb el que els de Jerry Cantrel ens van brindar. Aquell grat record m’ha servit d’amplificador a l’hora d’alimentar el desig de tornar-los a veure. Volia assegurar-me de la resurrecció d’Alicia. I ara puc dir que és un fet.

El concert d’ahir va ser fosc, visceral i calorós. Tal i com manen els cànons del rock dur. Van començar a tronar els acords d’All Secrets Known’ i tots vam saber en aquell precís instant que seguiríem a la banda fins la més absoluta extenuació, fins a les mateixes tenebres. Com els kamikazes.

Per als qui es pensaven que el concert d’ahir seria una actuació breu i centrada en el nou disc es van equivocar. Alice In Chains estima el seu passat i sap que molts dels que estàvem allí no oblidem els seus magnífics discos. Els de Seattle van alternar a la perfecció temes del nou disc amb els grans clàssics de la seva carrera discogràfica, la majoria inclosos a l’obra mestra que és ‘Dirt’.

El públic va quedar noquejat amb una llista interminable d’himnes i l’únic que es podia fer era cantar, saltar i aplaudir com posseïts. Tots quatre tocaven a la perfecció, amb un bateria i un baix perfectament coordinats i marcant amb contundència el ritme a seguir. William DuVal i Jerry Cantrel s’alternaven en les veus oferint melodies impossibles a l’abast de molt pocs. A destacar DuVal que va fer una feina excepcional a les veus, demostrant que en alguns aspectes és millor que l’enyorat Staley. El nou cantant dels AIC té més força si bé, també cal reconèixer que en algunes peces no arriba a aquell to depressiu i autèntic que només Staley sabia donar i que el van fer tan especial a ulls de tothom. I capítol apart el de Cantrel que va executar amb absoluta mestria uns solos punyents i molt dolorosos. Com havia de ser.

Van sonar ‘It Ain’t Like That’, ‘Again’, ‘Check My Brain’, ‘Them Bones’, ‘Dam That River’, ‘Rain When I Die’, ‘Your Decision’, ‘No Excuses’, ‘We Die Young’, ‘Last of My Kind’, ‘Lesson Learned’, ‘Acid Bubble’, ‘Down in a Hole’, ‘Angry Chair’ i ‘Man in the Box’. PIM, PAM, PUM!

El respectable va correspondre amb una entrega excepcional i en nombroses ocasions els membres del grup es van mostrar molt agraïts, especialment DuVall que en tot moment es va mostrar molt pròxim ficant-se la gent a la butxaca amb el seu carisma. Els nord americans van marxar aclamats prometent un bis que va ser estratosfèric amb tres perles incontestables: ‘Love, Hate, Love’, ‘Would’ i una obra mestra que ens va posar a tots la pell de gallina, ‘Rooster’. Dues hores de concert que van semblar-ne només una. Alicia ens va tornar a submergir en les seves meravelloses tenebres per descobrir allò més fosc dels nostres cors. Un deu.

Crítica: ‘Stone Temple Pilots’

Stone Temple Pilots
Stone Temple Pilots
Any: 2010
Nota: 7,5

Gairebé deu anys després del seu darrer disc d’estudi, els californians Stone Temple Pilots tornen amb un disc homònim més que digne. Aquí no trobareu els STP del seu poderós disc de debut, el mític ‘Core’ (1992), però si que podreu escoltar cançons germanes del que per a molts és el seu millor disc, el ‘Purple’ (1994).

El sisè àlbum de Weiland i companyia és un tractat de power pop artesà farcit de melodies enganxifoses que funcionarà a la perfecció al Billboard. De fet, ja ho està fent de la mà del seu primer single ‘Between The Lines’, cançó que obre el disc i ho fa amb prou energia per satisfer els seguidors més ‘durs’ de la banda. Els dos talls següents (‘Take A Load Off’ i ‘Hucklelberry Crumble’) també doten de múscul al llarga durada firmat pels californians amb un Dean DeLeo molt inspirat a la guitarra on fa una autèntica exhibició.

Fins aquí tot té pinta d’un disc 100% Stone Temple Pilots però el rasant canvia amb ‘Hickory Dichotomy’ que amb un punteig molt juganer marca l’inici d’un disc marcat pel registre més pop de la banda de San Diego. Scott Weiland canta amb un to molt similar al del seu admirat David Bowie. La col•lecció de peces melòdiques es desgrana amb harmonia i, per sorpresa meva, cap d’elles desentona. Destaquen la canyera ‘Hazy Daze’, la divertida i encomanadissa ‘Bagman’ (amb un Weiland molt proper al millor Lenny Kravitz) i les inspirades ‘First Kiss On Mars’ i ‘Maver’. Per als que adquireixin la versió de luxe podran escoltar una peça extra titulada ‘Samba Nova’ que és fantàsticament intimista on les guitarres i el piano encaixen a la perfecció.

En resum, un retorn a l’alçada d’altres companys de generació com Alice In Chains o Pearl Jam. Els Stone Temple Pilots són uns artesans del rock ben entès més enllà de les etiquetes que els hi van posar en els seus inicis. Ja sonen a clàssic. Passaran per Barcelona? Tant de bo!

Nou disc i gira mundial d’Stone Temple Pilots a partir de maig

Aquests darrers mesos s’estan convertint en un autentic revival de l’escena grunge que va agitar la música rock a principis dels 90. Si fa uns mesos tornaven amb nous discos Pearl Jam i Alice In Chains ara és el torn d’Stone  Temple Pilots  que acaben d’anunciar detalls  sobre el seu pròxim disc homònim, que es publicarà el 24 de maig i del que ja podeu escoltar el seu primer single, ‘Between  the  lines’, en la seva web oficial.

Stone Temple Pilots  no publicava cap treball nou des de 2001, quan van presentar ‘Shangri-La Dee  Da’, i després del qual es van prendre un descans de sis anys. Ara tornen amb les piles carregades, amb nou disc sota el braç i ja preparen una gira mundial que  durarà fins a finals d’estiu. Les dates publicades en el seu lloc web abasten ciutats dels Estats Units i algunes capitals europees però de moment no tenen previst passar-se per Barcelona.

Crítica: ‘Live at Reading’

Live at Reading
Nirvana
Any: 2009
Nota: 10

Feia annys i panys que els fans de Nirvana reclamaven l’edició del que està considerat de forma unànime com el seu millor concert. L’actuació que el mític trio de Seattle va oferir el 30 d’agost de 1992 al Festival de Reading és un dels moments més sublims de la història del rock and roll i fins ara havia vist la llum en comptagotes gràcies a la publicació de ‘From de Muddy Banks Of The Wishkah’ el 1996 i també a material pirata que corria per la xarxa. Ara ens arriba completament editat en un estoig que conté un cd i un DVD amb el vídeo de l’actuació.

La banda comandada per Kurt Cobain va mostrar en aquest concert tot el potencial musical que se li atribuïa en una actuació que va deixar bocabadats a fans i especialistes del món de la música. Davant de centenars de milers d’espectadors i en l’apogeu de la seva carrera musical, Kurt Cobain, Krist Novoselic i Dave Grohl van escriure amb lletres de foc el nom de Nirvana. El concert del Festival de Reading és una demostració de com de grans van ser Nirvana amb la seva proposta de rock visceral basada en l’original combinació de la tradició punk més underground amb el hard rock hereu dels anys 70. El resultat va ser el que molts van etiquetar com a música grunge, denominació que el grup sempre va menysprear per boca del seu líder, Kurt Cobain.

Durant gairebé les dues hores d’actuació escoltarem totes les perles que Nirvana ha deixat per a la història i que conformen una obra artística només a l’abast dels més grans. D’altra banda, l’estoig també conté el DVD amb les imatges del concert on podrem apreciar a la perfecció el que significava un concert de Nirvana: guitarres furioses saturades de distorsió, cinisme i desencant en les lletres, energia en les interpretacions i petits oasis d’experimentació que aprofundien en l’obsessiu pou d’inspiració del talent d’un Kurt Cobain obsessionat a oferir sempre shows amb entitat pròpia diferents els uns dels altres. La premissa era ben clara: evitar els clixés i els vicis d’altres grups basats en la fórmula i el gest après i reproduït mil vegades. En cada actuació s’oferien matisos i s’arriscava fins al límit en uns solos de guitarra que fregaven els preceptes del noise més radical. El Festival de Reading ofereix tota la mitologia del trio de Seattle: les disfresses, el ballarí, les improvisacions i els atacs de fúria de Cobain. Tot en un sol concert que el fa irrepetible.

Com a apunt final i perquè quedi demostrat que tot el que dic no és mer fanatisme, vull destacar que el Festival de Reading és considerat per totes les publicacions especialitzades del món de la música com un dels millors concerts de la història. No us el perdeu.

Soundgarden anuncia el seu retorn amb una gira de concerts

Soundgarden, un dels pilars fonamentals del rock dur dels anys 90, ha anunciat el seu retorn. La banda de Seattle realitzarà una gira mundial sense especificar si anirà acompanyada de material nou. Encara es desconeix si Chris Cornell i companya visitaran el nostre país. De fet, la banda formada per Chris Cornell, Matt Cameron, Ben Shepherd i Kim Thayil no ha facilitat encara molts detalls sobre aquest possible retorn als escenaris.

El grup va néixer en Seattle a mitjan anys 80 i va assolir fama internacional en plena eclosió del grunge. La notícia del seu retorn es va donar a conèixer a través de la pàgina de Twitter de Chris Cornell. El vocalista va declarar que “La pausa de 12 anys ha acabat i la vella escola torna a estar en actiu. Els cavallers de la taula de barreges cavalquen de nou!”.

Des que el 1997 se separessin, els membres del grup han seguit camins ben diferents. Cornell ha publicat tres discos en solitari i altres tres amb Audioslave, mentre que Kim Thayil (guitarra) i Ben Shepherd (baix) van continuar amb projectes de menor renom. Matt Cameron (bateria) va fitxar per Pearl Jam.

Tot i que han seguit col·laborant junts en diferents ocasions, van arribar a un acord pel qual no usarien el nom de Soundgarden fins que no estiguessin tots reunits. Pel que sembla, aquest moment ha arribat.

« Entrades anteriors
Follow

Get every new post delivered to your Inbox.