Posts Tagged ‘post-punk’

Crítica: ‘Interpol’

Interpol
Interpol
Any: 2010
Nota: 7,5

Avui ha arribat el moment de menjar-me les meves paraules. I ho faig content perquè significa la recuperació d’un grup que havia començat la carrera de manera brillant per progressívament acabar en la mediocritat del seu darrer disc d’estudi, el soporífer ‘Our Love To Admire’. Estic parlant d’Interpol. La banda de Nova York trenca tres anys de silenci per recuperar el pols de la seva inspiració i facturar un disc homònim de qualitat notable amb moments realment inspirats.

A aquestes alçades de la història no se’ls pot demanar a Interpol un canvi de registre i per això segueixen fidels a la sonoritat que els va fer tan famosos amb un estil molt deutor de Joy Division ple d’atmosferes obscures marcades per dibuixos de baix talentosos i guitarres dissonants realment vistoses per a les oïdes del que la gran majoria denomina com a ‘rarets’.

‘Interpol’ és un disc sòlid sense grans hits però extremadament addictiu. No hi ha cap peça que sobri i s’escolta amb molta naturalitat. De fet, moltes cançons estan unides les unes amb les altres i conté bons moments com ‘Success’, ‘Lights’ o ‘Always Malaise’. Però hi ha un però que fa pujar el llistó del disc un punt. Una cançó que per si sola ja val la pena adquirir-lo. Estic parlant de ‘Safe Without’. Per mi un himne. El primer cop que la vaig escoltar no vaig poder alliberar-me de l’hipnosi que va produir en mi el ritme de bateria, com entra la guitarra i la lletra de Paul Banks a mode de mantra que actua amb un ‘crescendo’ molt efectiu. Una d’aquelles peces que mostren la utilitat de per què els reproductors de música tenen una tecla que es diu ‘Repeat’. Després arriba la baixada amb bones cançons i de les que cal destacar la cloenda titulada ‘Undoing’ on Banks canta en castellà amb un accent molt curiós i intrigant.

Perdó, demano perdó…

Crítica: ‘Last Night Was Automatic’

Anika Sade
Last Night Was Automatic
Any: 2009
Nota: 7,5

Després que el passat 2007 guanyessin el Premi Mondosonoro a la segona millor demo de l’any i donar-se a conèixer amb un grapat de grans concerts repartits per tot el territori espanyol, Anika Sade s’havien convertit en un grup de culte. A Delirium Tremens els seguíem la pista des que el setembre del 2008 els vam conèixer quan van telonejar a The Whip al BAM. El seu estil fosc i personal augurava una carrera prometedora que ara es confirma amb el seu disc de debut, el notable  ‘Last Night Was Automatic’.

Amb un so marcat per l’Anglaterra de principis dels vuitanta (Joy Division, The Chameleons, Bauhaus) aconsegueixen una producció cuidada fins al mínim detall. Anika Sade  són capaços de conjugar amb mestria l’electro-rock, l’electrònica més actual, i certs matisos del post-punk. Els barcelonins han donat el salt definitiu en la seva aposta per un so marcadament electrònic, fosc, profund i dens, sense perdre de vista la seva connexió amb la pista de ball. A això se li ha de sumar un registre vocal molt similar al de Robert Smith (The Cure) que crea adhesions però també detractors.

‘Name That Face’ primer tall de ‘Last Night Was Automatic’ condensa tots aquests elements que han influenciat a Anika Sade i que ens permeten afirmar que ens trobem davant d’un grup amb molta projecció que no té res a envejar als referents anglosaxons del moment. Aquest disc no té desperdici.

Crítica: ‘XX’

The XX
XX
Any: 2009
Nota: 8

Aquests quatre joves de Londres han firmat un dels treballs de pop més deliciosos de tot el 2009. Només The Pains Of Being Pure At Heart estan a la seva alçada. Podríem parlar de casos paral·lels on joventut i un fantàstic debut van agafats de la mà. En el cas dels anglesos no exploten la fórmula de guitarres saturades de distorsió com fan els de Brooklyn. The XX aposten per un pop divinament esquelètic amb guitarres critalines, fràgils i minimalistes que recorden als meravellosos Cocteau Twins. Les composicions són magistralment senzilles però un cop les has escoltades ja no les pots oblidar. Molts podrien pensar que es tracta d’una maqueta perquè algunes peces tenen l’aparença d’esboços però la intenció és del tot premeditada i, de fet, els silencis cobren un protagonisme del tot inusual que et deixa amb els sentits a flor de pell. L’austeritat els diferencia de la resta i això és un pas ben valent a l’hora de començar una carrera musical on sovint es comet l’error de voler mostrar tot el que se sap fer.

Totes les pistes de l’àlbum tenen una presència captivadora gràcies a la fusió de les veus de Romy Madley i Oliver Sim amb aquests duets que saben fer tan bé. Les guitarres recorden a la sonoritat de Chris Isaac però mostren una tècnica més propera als The Cure més inspirats, especialment en les melodies. De fet, Robert Smith, pagaría milions de lliures per poder compondre en l’actualitat cançons com les que escoltareu en aquest àlbum.

Un altre secret de l’efectiva fórmula ‘XX’ són els elements electrònics que potencien aquesta atmosfera trista i al mateix temps elegant. ‘VCR’, ‘Crystalized’, ‘Islands’, ‘Fantasy’, ‘Infinity’ o ‘Night Time’ seran autèntiques perles del nostre temps. I si sou una mica inquiets podeu anar al seu MySpace i escoltar dues versions magistrals que han fet: ”Teardrops’ (Womack & Womack)  i ‘Hot Like Fire’ (Aaliyah).

The Chromatics poden estar orgullosos d’haver influït en aquests xavals que els glorifiquen. No us perdeu ‘XX’. Aquests nanos donaran guerra. El talent circula per les seves venes.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.